tag:blogger.com,1999:blog-39672489382721108032024-02-20T07:45:31.423-08:00Kuinka kävellä akrobaattisestiIiro Näkkihttp://www.blogger.com/profile/13778334074300675543noreply@blogger.comBlogger4125tag:blogger.com,1999:blog-3967248938272110803.post-65004091848545277872018-03-24T05:36:00.001-07:002018-03-24T05:55:05.288-07:00<h2 style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Helvetica; text-align: center;">RE: Mistä sirkuksessa on kyse?</b></h2>
<h3 style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica"; font-size: small; font-weight: normal; line-height: normal;"><i> ja mitä silloin kysymme</i></span></h3>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica"; line-height: normal;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-weight: normal;"><b><span style="color: #353535; font-family: "pt serif"; mso-bidi-font-family: "Helvetica Neue";"><a href="http://rehtorinkanslia.blogspot.fi/2017/06/temppu-abstraktio-ja-vaara-mista.html">Rehtorin Kanslia</a> esitti 16. kesäkuuta 2017
kysymyksen “Mistä sirkuksessa on kyse?” Aihetta lähestyttiin johdonmukaisesti
sirkuslajien historian, käsityöläisyyden, tempun, vaaran ja abstraktion
käsitteiden kautta.</span><span style="color: #353535; font-family: "pt serif"; mso-bidi-font-family: "Helvetica Neue";"><o:p> </o:p></span></b></span><br />
<br />
<span style="color: #353535; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-weight: bold;"><o:p style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "pt" serif;">...</span></o:p></span><br />
<span style="color: #353535; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-weight: bold;"><o:p style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "pt" serif;"><br /></span></o:p></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #353535; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-weight: normal;"><b>”Sirkus” on pyritty määrittelemään monin eri
tavoin, ja määritelmät ovat muuttuvia. Onko eroa sillä, kysytäänkö ”mitä on
sirkus” vai ”mistä sirkuksessa on kyse?” Millaisia ongelmia määritelmät
kohtaavat ja millaisia vaihtoehtoisia kysymyksenasetteluita voimme kuvitella?
Ajatellessamme sirkusta tiedostamme hyvin konkreettisesti esimerkiksi kuoleman keskeisyyden,
mutta osaammeko kuvitella sirkusta ilman sitä?</b></span></div>
</div>
</div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11pt;">Sirkukselle on annettu määritelmiä varmasti niin kauan kuin
sana on esiintynyt kielessä. Lisäksi vallitsevien määreiden rinnalle on luotu
uusia määritelmiä sitä mukaa, kuin uusiksi koetut työskentelytavat ovat
muuttaneet sirkuksen muotoja, käytänteitä ja ajattelutapoja. Erityisesti <i style="mso-bidi-font-style: normal;">nouveau cirque</i> -termin syntyminen
Ranskassa 1970 –luvulla heijastelee taitekohtaa, jossa ”toisenlaisen sirkuksen”
piirteet ovat jo niin eriytyneet vallitsevasta normista, että käsitteellinen
eronteko näyttäytyy väistämättömänä. Lyhyenkin etsinnän kautta voimme vuonna
2018 törmätä lukuisiin sirkuksen muotoja kuvaaviin käsitteisiin: uusi sirkus,
nykysirkus, perinteinen sirkus, klassinen tai jopa neo-klassinen sirkus (<i style="mso-bidi-font-style: normal;">nouveau cirque, cirque contemporain, cirque
traditionnel, cirque classique</i>). Yleisesti käsitykset siitä, mitä eroja
näillä termeillä meidän aikanamme tarkoitetaan vaihtelevat - termit voivat myös
olla toistensa synonyymejä - mutta perustavanlaatuisin eronteko kumpuaa yhä <i style="mso-bidi-font-style: normal;">uuden sirkuksen</i> synnystä: oli sirkus
tänään mitä hyvänsä, sen suhde perinteeseen – <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vanhaan</i> – on uudessa määrittelyssä. Mitä sirkusta siis
määritelemme? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Kysyessämme laajasti ”mitä on sirkus?”
pohjaamme sille, että niin uusi kuin vanhakin perinne nimittää itseään juuri <i style="mso-bidi-font-style: normal;">sirkukseksi. </i>Oletamme, että sirkuksen
muodossa on olemassa jonkinlaisia perusominaisuuksia, jotka säilyvät eri aikojen
muodonmuutoksissa.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Määrittelemme siis
jotakin <i style="mso-bidi-font-style: normal;">ydintä, olemusta, essenssiä, </i>ensisijaisuutta
joka ei muutu muutoksissa, ja ajatuksellisesti liikumme aristoteelisen
metafysiikan lähimaastossa. Tätä ydintä on pyritty tavoittamaan muutamilla
yleisillä tavoilla: pyrkimällä rajaamaan sirkuksen piiriin kuuluvia
kehontekniikoita tai välineitä, nimeämällä laveammin ”sirkustekniikka”
sirkuksen ytimeksi, <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn1" name="_ftnref1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
tai (kenties johdannaisena edellisistä) pyrkimällä tavoittamaan sirkukselle tai
sirkustekniikalle luontaisia ominaispiirteitä jotka erottaisivat sen jostakin
muusta – yleensä muista esittävistä taiteista, joskus myös urheilusta. Kaikki
edellä mainitut ovat tavalla tai toisella rajauksia sille, mikä on sirkuksen
tapa ilmetä ja kuinka me osaamme nimetä sen. Erityisesti huomio kiinnittyy
siihen, että tämä rajaus muodostetaan nimenomaan sirkuksessa esiintyvien
tekniikoiden perusteella – sirkuksen ytimen lähteeksi asetetaan siis sen
muotokieli.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Nykyään vallinnee konsensus siitä,
ettei sirkusta sen eri muodoissa voi redusoida tiettyihin ”disipliineihin,”
sirkuslajeihin. Taitoratsastuksesta alkunsa saanut sirkus on kasvattanut
lajivalikoimaansa jatkuvasti. Kuten esimerkiksi Rehtorin Kanslia toteaa, ”eri
aikakausina sirkuslajeiksi mielletään eri liikuntamuotoja, ja varsinkin
nykysirkusesityksissä esitystapa, esityspaikka ja taiteilijan oma määritelmä
ratkaisevat asian.” <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn2" name="_ftnref2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Entäpä ajatus siitä, että sirkuksen keskiössä on tarkkaa listausta väljempi
”sirkustekniikka”? Ajatus on yhä sukua ja jatkoa perinteiselle jaottelulle,
jossa sirkuksen tekniikat muodostuivat neljästä osa-alueesta: akrobatiasta,
eläintenkesytyksestä, esinemanipulaatiosta ja liikekomiikasta <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn3" name="_ftnref3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
sikäli, kuin molemmat antavat yhä väljemmän sateenvarjotermin, jonka alle
mahtuvat niin vanhat, nykyisin populäärit kuin vielä tuntemattomat, tuloillaan
olevat sirkuslajit. Ajattelun mallina tämä käsitys on yleinen, sillä joustavuudessaan
se välttää ne ilmeiset umpikujat, joihin sitä suljetummat määritelmät
vaikuttavat auttamatta ajautuvan. Ajatus siitä, että sirkuslajeilla on
systemaattisesti joitakin nimenomaisesti sirkukselle ominaisia
luonteenpiirteitä, voitaisiin nähdä tämän ajatuksen loogisena jatkokehittelynä
vastaten kysymykseen siitä, kuinka ”sirkuslaji” tulisi määritellä: fokus
siirtyy ”sirkuksen essenssistä” kysymykseksi ”sirkustekniikan essenssistä” –
jos sirkuksen ydin on sirkustekniikka, niin mikä on sirkustekniikan ydin?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Yleisesti hahmotelmissa
”sirkustekniikan ytimestä” (eli samalla ”sirkuksen ytimestä”) korostuvat
ensisijaisesti <i style="mso-bidi-font-style: normal;">taidon</i> ja <i style="mso-bidi-font-style: normal;">vaaran</i> käsitteet. Edelliset saatetaan
nähdä sekä sinä kokemuksena, jonka kautta katsoja antaa esitykselle sen
ansaitseman arvon, että myös erityispiirteinä, jotka antavat nykysirkukselle
sen ”sirkusmaisuuden”. Ajatus toistuu useissa nykysirkuksen suhdetta
perinteeseen käsittelevissä kirjoituksissa, esimerkiksi:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="p1" style="margin-left: 65pt; text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 11.0pt;">Where does circus find it’s vitality? </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">There must be
something exceptional about a kind of performance which puts the performer’s
life at risk for it to have survived for millennia […] <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="p2" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt; text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 11.0pt;">Ota
mikä tahansa liikkumismuoto tai välineenkäsittelytaito, ja lisää vaaraa,
luovuutta ja abstraktiota – ja voilá! </span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">Sinulla on uusi sirkuslaji! </span><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt; text-align: right;">
<span lang="EN-US" style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">There are
many possible approaches, but here I'd like to suggest an understanding of
circus as a form in which the virtuoso body is central. <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a></span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">What appears in the ring is a battle with an invisible adversary (the
different forces of nature), in which the goal is not to win but to resist and
not to lose. Circus is both the promise of tragedy and the attempt to escape
from tragedy. <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Vaaralla
yleensä tarkoitetaan konkreettista kuoleman tai vakavan loukkaantumisen vaaraa,
taidolla taas ilmeistä kykyä harvinaislaatuiseen suoritukseen. Mikäli koetaan,
että jokin sirkukseksi yleisesti koettu toiminta ei sisällä konkreettista ja
tunnistettavaa vaaraa tai taitoa, laajennetaan edellisten määritelmiä.
Esimerkiksi liikekomiikan ja esitemanipulaation kohdalla saatetaan esittää,
että ne sisältävät psykologisemman epäonnistumisesta kumpuavan vaaran; välineen
pudottaminen tai yleisön hiljaisuus nähdään siis fyysisen vammautumisen riskiä
sijaistavana epäonnistumisena. <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
Virheelle tai epäonnistumiselle omistettu huomio on sirkusta ajateltaessa usein
perustavanlaatuisesti erilaista kuin muiden tämän päivän esittävän taiteen
lajien kohdalla, mutta ei välttämättä aina siksi, että epäonnistumisen
seuraukset olisivat fataalit. Tämä erityispiirre, jonka kautta osoitamme
eroavaisuutta, on kuitenkin väistämätöntä seurausta siitä, mitä asetamme
sirkuksen olemisen tavan keskiöön – taidon ja sen perinteen mukaisen tavan
manifestoitua suhteessa epäonnistumiseen.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">”Taidon” ymmärtäminen
sirkuksen erityisyyden perustana on yksi vaihtoehto. Sen tarpeellisuus taas on
kysymys, jota on käsitelty taikka johon on viitattu lukuisia kertoja tutkivassa
sirkuskirjoituksessa vähintään kahdesta toisiaan ruokkivasta syystä:
tietynlaisen virtuositeetin korostaminen on nähty keskeisenä sirkusta
taidemuotona rajoittavana paradigmana, ja suurimman osan nykyaikaista
sirkuskoulutusta on koettu perustuvan tämän virtuositeettikäsityksen
uudelleentuottamiseen. Kirjoittaessaan aiheesta artikkelissaan <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The specificity of circus</i> Jean-Michel
Guy osoittaa samalla kertaa sekä ymmärryksensä tilanteen problemaattisuudesta,
että samaistumisensa:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65.2pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Circus schools define
themselves as institutions that provide specific skills. […] In fact, most of
the schools reduce circus to a list of capabilities. Many of them are very
uncomfortable with art, or let us say, with the fact that circus, as a
language, does not have a lot to do with technique. But let us forget this
point. The most interesting thing to observe is that the failure, the mistake,
the error, the things which are what circus students and artists fight against
and never manage to overcome, are the motor of the skill. […] In that sense,
circus says something about failure, hope, struggle and courage, limitations,
and about mankind as a species, but I am not sure that this is specific. <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="p1" style="text-indent: 65pt;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 11.0pt;">Olemme saapuneet jälleen
kipupisteeseen, johon essenssin etsintä meidät johtaa: määritelmät eivät
pitäydy aukottomuudessaan ja päädymme esimerkiksi kysymyksiin siitä, kuinka
paljon ”sirkuksessa” on oltava sirkusta – sirkuksen tekniikkaa, taitoa, vaaraa.
</span><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">Kuten myös Guy artikkelinsa alussa
toteaa: <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">I must say that the question of the ”essence” or
”raison d’être” of circus seems very strange to me. Being a social scientist
too, I think that there has never been, that there is not, and that there will
never be an essence of circus or any firm, unique and consensual definition of
it. Circus is a social and historical construction that varies considerably
according to time, space, cultures, people, and maybe from one moment to
another for a single individual. It is to say that specificity is not
synonymous with essence.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65pt; text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Edellisen pohjalta meille tarjoutuu
mahdollisuus hylätä ajatus muuttumattomasta, tavoitettavasta ensisijaisuudesta,
ja silti sanomme, että ilmiö voi olla ”erityinen”. Tämä erityisyys ilmenee
niissä (muutoksessa olevissa) <i style="mso-bidi-font-style: normal;">suhteisuuksissa</i>,
joiden kautta sirkus meille näyttäytyy. Kun esimerkiksi tämän kaltainen,
ensisijaisesti suhteisuuksiin perustuva näkemys muuttuu sirkustaiteen analyysin
lähtökohdaksi, myös sirkusta itseään koskevat kysymyksenasettelut laajenevat
kysymyksiksi esimerkiksi siitä, mitä sirkus tekee tai millaisin tavoin se
ilmenee. <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 11.0pt;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Muutos kytkeytyy sirkuksen kehitykseen
kohti nykyaikaista taidemuotoa ja on sikäli tarpeellinen, että toiveessaan
tulla tunnistetuksi taiteeksi sirkustaide samalla asettautuu osallistujaksi
keskustelussa, jonka kieli ja käsitteellistäminen ovat sille vieraita. Mutta
kuinka muuttuva yleinen käsitys sirkuksesta muuttaa taiteilijoiden
konkreettista työskentelyä – ja milloin? Täysin ja hyvin vähän, nyt, tähän
mennessä ja tästä eteenpäin: havaitsemme muutoksen merkit tänään näkemissämme
teoksissa, sirkuksen sosioekonomisissa olosuhteissa, uusien työtapojen
tutkimisessa, niissä tiloissa ja muodoissa joissa sirkus toteutuu, ja
monimuotoistuvana merkityksenä, jonka katsoja sirkuksesta muodostaa. Paitsi,
että altistumme näkemään jotakin meille vierasta, muodostamme samalla myös
uutta ymmärrystä meille totutusta – uusia suhteisuuksia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">Yhden kenties vähemmälle huomiolle jääneen
sirkuksen pienimmän nimittäjän antaa Tomi Purovaara kirjassa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">An Introduction to Contemporary Circus</i>:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65.2pt; text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;">The most important common
denominator of different circus forms is the performer. <a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span lang="EN-US" style="font-size: 11.0pt;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 11.0pt;">Kirja
tulee pian tarkentamaan ajatusta koskemaan “esiintyjän sinänsä” sijasta
esiintyjän liikettä ja yksilöllisiä, fyysisiä taitoja. Tähän tarkennukseen
päästäkseen on kuitenkin käännettävä sivua – hidastan siis hetkeksi
kuvitellakseni, mitä muuta tämä voisi tarkoittaa.</span><span style="font-size: 11.0pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 65.2pt; text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: 11.0pt;"><o:p><br /></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> Kts. esim.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Purovaara,
Tomi. 2004.</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Nykysirkus – aarteita,
avaimia ja arvoituksia</i>. Cirko – uuden sirkuksen keskus, Like –kustantamo.
219.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rinnevuori, Mikko.</b> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">2017.</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Temppu, abstraktio ja
vaara: Mistä sirkuksessa on kyse? </i>Blogikirjoitus osoitteessa </span><a href="http://rehtorinkanslia.blogspot.fi/2017/06/temppu-abstraktio-ja-vaara-mista.html">http://rehtorinkanslia.blogspot.fi/2017/06/temppu-abstraktio-ja-vaara-mista.html</a><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> (23.2.2018).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">Huomioitakoon vielä, että tätä plastisuutta, kykyä tai
taipumusta omaksua ja sisällyttää itseensä uusia lajeja ja vaikutteita, on
niinikään ehdotettu sirkuksen ”essenssiksi”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Purovaara, Tomi. 2012.</b> Damkjaer,
Camilla; Degerbol, Stine; Muukkonen, Kiki; Verwilt, Katrien; Waage, Sverre. </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">An Introduction
to Contemporary Circus. </span></i><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">STUTS,
Stockholm. 75.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> Ibid, 21.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">Rinnevuori,
Mikko. 2017.<o:p></o:p></span></b></span></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">Lievens, Bauke.</span></b><span lang="EN-US"> 2015. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">First Open Letter to
the Circus. “The need to redefine.” </i>E-tcetera. </span></span><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">Verkossa </span><a href="http://e-tcetera.be/first-open-letter-to-the-circus-the-need-to-redefine/"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">http://e-tcetera.be/first-open-letter-to-the-circus-the-need-to-redefine/</span></a><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> (23.3.2018)<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> Ibid</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="mso-ansi-language: EN-US;"> <span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">Kts. esim. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Goudard, Philippe. </b></span></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">2001.</span></b><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Monimuotoinen kehä. </i>Kirjassa Jean-Michel
Guy (toim.), Sirkuksen Vallankumous. Suom. Maija Paavilainen, toim. Tomi
Purovaara. Like –kustantamo. 157.</span><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn9" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">Guy, Jean-Michel. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">2012.</span></b><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <i style="mso-bidi-font-style: normal;">The specificity of circus</i>. Kirjassa
Andreas Skjönberg, Camilla Damkjaer (ed.) Documentation of CARD: Circus
Artistic Researh Development. The University of Dane and Circus, Stockholm. 48-49.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn10" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[10]</span></span></a> </span></span><span style="color: #444444;">Millaiseen ajatteluun kysymyksenasettelun laajeneminen voisi esimerkiksi johtaa? Esimerkkeinä k</span><span lang="EN-US" style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">ts. esim. Ibid; Zaccarini, John-Paul: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">What is Circoanalysis?</i> ja Hughes, Rolf: <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Leopards in the Temple: Circus Arts Research</i>.</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn11" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="applewebdata://E0A35EC4-6E5E-4A6E-AAF6-AE9C4AFB766D#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 12.0pt;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="color: #595959; mso-ansi-language: EN-US; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"> <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US">Purovaara,
Tomi. 2012.</span></b><span lang="EN-US"> With Damkjaer, Camilla; Degerbol,
Stine; Muukkonen, Kiki; Verwilt, Katrien; Waage, Sverre. </span></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;">An Introduction to Contemporary Circus. </span></i></span><span style="color: #595959; mso-themecolor: text1; mso-themetint: 166;"><span style="color: #666666; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">STUTS, Stockholm.
73.</span><span style="color: #595959; font-family: "helvetica";"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
Iiro Näkkihttp://www.blogger.com/profile/13778334074300675543noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3967248938272110803.post-55219476456240997902017-03-03T12:20:00.002-08:002017-03-03T14:46:30.866-08:00<h2 style="text-align: justify;">
<b style="font-family: Helvetica; text-align: center;">Bauke, meta, mitä.</b></h2>
<h3 style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica"; font-size: small; font-weight: normal; line-height: normal;"><i>Tekstianalyysiä ja tulkintaa Bauke Lievensin esseestä "First Open Letter to the Circus. 'The need to redefine'"</i></span></h3>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "helvetica"; line-height: normal;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b>Bauke Lievensin essee <a href="http://www.e-tcetera.be/first-open-letter-circus-%E2%80%9C-need-redefine%E2%80%9D">First Open Letter to the Circus. "The need to redefine</a>" (8.12.2015) on ensimmäinen avointen kirjeiden sarjassa, joista tällä hetkellä on ilmestynyt myös toinen osa "<a href="http://www.e-tcetera.be/myth-called-circus">The myth called circus</a>" (7.12.2016). </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Pyrin parhaani mukaan käymään läpi ensimmäisen kirjeen tekstin rakentumista, hahmottelemaan laajempaa kontekstia johon essee sijoittuu sekä nostamaan kirjeestä esiin ja tulkitsemaan muutamia mielestäni olennaisia aiheita. </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b>Lievens itse kuvaa kirjeiden julkaisukontekstia seuraavasti:</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<em style="border: 0px; color: #333333; font-family: 'Open Sans'; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;">"This is the [first / second ] letter of a cycle of Open Letters to the Circus written in the framework of the four-year research project ‘Between being and imigining: towards a methodology for artistsic research in contemporary circus’ – funded by the research fund of KASK School of Arts (Ghent, BE)."</em></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b>...</b></div>
</div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Bauke Lievensin "First Open Letter to the Circus" (1) on mielestäni todella hieno sirkustaidetta käsittelevä teksti. Kirje kokoaa suuren määrän tematiikkoja (joista moni yksistään ansaitsisi oman artikkelinsa) sitoen konkretiaan monimutkaisia esitysteoreettisia käsitteitä. Tulkitsen, että kirje rakentuu yksinkertaisesti: </span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">- kirjoittajan motiiveja avaavasta johdannosta, </span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">- sirkuksen historiaa erityisesti esityksen rakentumisen ja katsojalle näyttäytyvän sirkustaiteilijan maailmasuhteen näkökulmasta käsittelevästä kappaleesta,</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">- kaksi ehdotusta esittävästä kappaleesta sekä</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">- aiheiden uudelleenajatteluun ja tutkimiseen kannustavasta lopukkeesta.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><b>Johdanto</b> on melko suoraviivainen, mutta nostaa esiin mielestäni yhden olennaisen teeman: "<i>the lack of common language, of shared footholds or references</i>". Jätän tämän sikseen, ja siirryn suoraan </span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;">Historiaan.</span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans";"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Historiakappale</b> esittelee useita erittäin laajoja ja perustavanlaatuisia kysymyksenasetteluita. Osio<b> </b>toimii alustuksena jatkoehdotuksille eikä siis niinkään käsittele historiaa <i>per se</i> objektiivisena ja todettuna tapahtuneena, vaan sisältää esseen motiivien kannalta perustellun tulkinnallisen näkökulman. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Osio pyrkii nostamaan esiin ainakin kysymyksen </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">teknisestä virtuositeetista, muodon ja sisällön vastakkainasettelusta, </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">kritiikin joka kohdistuu</span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> esityksen rakentumiseen narratiivin pohjalle </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ja kenties laajemmin</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">kysymyksen </span><i style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">representaatiosta. </i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">N</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">äiden aiheiden kautta Lievens esittää tulkinnan siitä, millaista maailmasuhdetta [perinteisen] sirkuksen esiintyjä ehdottaa katsojalleen. Tätä tulkintaansa Lievens kuvaa esimerkiksi:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans";">"[...] the mastering of technical skill (the form) expresses that old, traditional vision of Man, and of the world in general. What we present on stage are heroes and heroines, often without any critique or irony, in a way that is anachronistic and implausible in the context of our post-modern, meta-modern or even post-human experiences of the world surrounding us. Our contemporary Western world can no longer be bound together by one big story, nor by the belief that one coherent narrative can give meaning to our experience of that same world; attempts to do this generally come across as trite or naive, or as escapist fantasies."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">(...ja myöhemmin ehdotusten osiossa:)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="color: #333333; font-family: "open sans";">What is expressed through the forms of circus is</span><span style="color: #333333; font-family: "open sans";"> </span><span style="color: #333333; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">[...] </span><span style="color: #333333; font-family: "open sans";">the old vision of mastery [...]"</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "open sans";">(...</span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ja vielä:)</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333;"><span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans"; text-align: start;">"The traditional circus stages the human being in a relationship of supremacy and dominance over the objects in the ring (other bodies, animals, circus equipment), but the technique itself also functions as an apparatus that disciplines the body: it is shaped to a specific standard of perfection, and in this way its identity is erased. The traditional circus performer, who is meant to be heroic, then appears as a mere anonymous body — meaningless and without subjectivity."</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #333333; text-align: start;"><span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="color: #333333; text-align: start;"><span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tämän Lievensin esittämän näkökulman hahmottelu suhteessa laajoihin virtuositeetin, muoto-sisältö-erottelun tai <i>representaation</i> kysymyksiin on olennainen Lievensin jatkoehdotusten kannalta. Nämä ovat isoja esitysteoreettisia kysymyksiä, jotka <i>First Open Letter to the Circus</i> mielestäni ymmärrettävästi jättää hiukan ilmaan. Lievens kyllä avaa ajatteluaan suhteessa representaatioon hienosti tekstissään eri yhteyksissä. Tästä esimerkkinä hänen kritiikkinsä <i>cirque nouveau</i>ta ja narratiivista sisältöajattelua kohtaan: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="color: #333333; font-family: "open sans";">Nouveau cirque is born, and the vision of man expressed by traditional circus is </span><em style="border: 0px; font-family: 'open sans'; line-height: inherit; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">seemingly </em><span style="color: #333333; font-family: "open sans";">exchanged for something else: the dramatic personae and the linear story. At the root of nouveau cirque, then, lies the idea that form and content are two separate entities, which can somehow be divided without loss on either side: traditional circus skills (form) are isolated in order to combine them with the narratives of the theatre of the 1980s (content)."</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">"</span><span style="color: #333333; font-family: "open sans";">The failure of nouveau cirque was in trying to combine real presence with make-believe at exactly the moment when the innate qualities of circus resonated with the emergence of post-dramatic theatre. This is why, in the nouveau cirque, circus acts always interrupt the narrative. It is simply not possible to combine the two in one smooth whole. At the moment of physical danger (of presence), the story (the re-presentation) simply stops."</span></span><br />
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "open sans";"><br /></span></span>
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "open sans";"><br /></span></span>
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "open sans";"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tämän "narratiiviseen pohjautuvan esityksen rakentumisen" (tai tietynlaisen representaation) kritiikin Lievens rinnastaa ajallisesti melko samaan aikaan <i>cirque nouveau</i>n kanssa ilmaantuvaan post-dramaattisen teatterin nousuun. Tällä rinnastuksellaan Lievens pyrkii ymmärtääkseni sanomaan, että <i>cirque nouveau</i> harmillisesti sitoutui vanhaan teatteriperinteeseen aikana, jona teatteri kävi läpi merkittävää paradigmaattista muutosta pois tekstin, tarinankerronnan ja draaman hallitsevuudesta. Vastaavasti tanssin kentällä 60-luvun postmodernismi muutti oleellisesti suhdetta modernin tanssin ajatusperinteeseen. Lievens tällä tulkinnallaan pyrkii ymmärtääkseni myös sanomaan, ettei sirkustaide ole vielä <i>cirque nouveau</i>n jälkeen kokenut vastaavaa laajamittaista taiteellisen ajattelun muutosta kuin se, jonka tanssitaide ja teatteri kokivat <i>cirque nouveaun</i> syntymähetkillä. Hänelle sirkus taiteenalana näyttää kytkeytyvän yhä laajasti modernistiseen ajatukselliseen jatkumoon.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Post-dramaattisen teatterin myötäisyydestä näkynee jotakin myös tavassa, jolla Lievens mieltyy sirkustaiteilijan näyttämöllisiin tekoihin todellista vaaran tunnetta katsojalle tuottavina ennemmin kuin tarinankerronnallisina elementteinä. Varovaisesti arvaisin, että post-dramaattinen teatteri on Lievensille dramaturgina melko luontainen kiinnekohta.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Lievens viittaa myös dramaturgi Marianne Van Kerkhoveniin (joka itseasiassa toimitti parisenkymmentä vuotta <i>Etcetera</i> -lehteä, jossa Lievensin kirjeet julkaistaan), keskeiseen hahmoon dramaturgian alalla sekä aikanaan flaamilaisessa poliittisessa teatterissa. Van Kerkhovenin työtä tarkemmin tuntematta arvaisin, että Lievensin esseessään artikuloima pettymys sirkustaiteen poliittiseen tehottomuuteen nykyajassa voisi liittyä juuri Van Kerkhoveniin ja hänen käsitteisiinsä "major & minor dramaturgy", joiden kautta Kerkhoven painottaa esityksen tapahtuvan vuorovaikutussuhteessa katsojaan ja tulevan käsitetyksi osana maailmassa tapahtuvaa, ei maailmasta irrallisena illuusion todellisuutena. Van Kerkhovenin ajattelussa materia (tai muoto) on se <i>piste</i>, jossa esitysproduktion "pieni dramaturgia" kohtaa maailman "suuren dramaturgian" sisältäen näin poliittisen ehdotuksen esimerkiksi suhteessa ideaaliseen kehoon, työoloihin tai maailmankatsomukseen. Tämä tausta mahdollisesti voisi selittää myös sävyä, jolla Lievens tuntuu etäisesti puhuvan yksittäisestä konkreettisesta näyttämöllisestä teosta puhuessaan sirkuksen esiintyjän olemisesta näyttämöllä.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;">...</span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;">Ehdotukset</span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><b>Ehdotuksia</b> tekevä, suhteellisen lyhyt osio on Lievensin esseen ydin. Se esittää kaksi mielestäni varsin erilaista ehdotusta, joita lienee paras käsitellä erillään. (Tässä kappaleessa neutraaliuteen pyrkivän kommentoinnin sijasta otan myös kantaa kyseisiin ehdotuksiin.)</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">1. <i>Ehdotus sirkuksen esiintyjästä traagisena sankarina</i></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "open sans"; text-align: start;">There are many possible approaches, but here I’d like to suggest an understanding of circus as a form in which the virtuoso body is central. However, I would also like to redefine virtuosity. [...] </span><span style="color: #333333; font-family: "open sans"; text-align: start;">What is expressed through the forms of circus is not the old vision of mastery, then, but an understanding of human action that is fundamentally tragic. Virtuosity is nothing more than the vainly striving human being ‘at work’. What appears in the ring is a battle with an invisible adversary (the different forces of nature), in which the goal is not to win but to resist and not to lose. Circus is both the promise of tragedy and the attempt to escape from tragedy. This makes the circus performer into a tragic hero.</span></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans"; text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #444444; text-align: start;"><b style="font-family: 'Open Sans';">2. </b><i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ehdotus objektisuhteen tutkimisesta</span></i></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans"; text-align: start;">"We can also consider the relationship of the virtuoso body to objects that are external to it, be they props or pieces of apparatus (a trapeze, a cloudswing, a juggling ball) or the bodies of other artists." </span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "open sans"; text-align: start;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="color: #333333; font-family: "open sans"; text-align: start;">"</span><span style="color: #333333; font-family: "open sans"; text-align: start;">the technique itself also functions as an apparatus that disciplines the body: it is shaped to a specific standard of perfection, and in this way its identity is erased. [...] </span><span style="color: #333333; font-family: "open sans"; text-align: start;">If the circus is to be capable of staging contemporary subjectivities and identities, it is crucial that we start experimenting with different relationships to our apparatuses, techniques and/or objects."</span></span></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
</div>
<div style="line-height: normal; text-align: center;">
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><b>Ehdotus sirkuksen esiintyjästä traagisena sankarina </b>joko tiedostetusti tai tiedostamatta näyttäisi vahvasti viittaavan Albert Camus'n absurdismiin, mikä ei Lievensin esseessä tule aukikirjoitetuksi. Esseessään <i>Le mythe de Sisyphe. Essai sur l'absurde </i>(2) Camus hahmottelee traagista, absurdia sankaria antiikin Sisyfoon myytin kautta, jossa Sisyfos on tuomittu ikuiseen ja toivottomaan kamppailuun luonnonvoimia vastaan vierittämään kivenlohkaretta vuorelle. Camus kuitenkin ymmärtää Sisyfoon absurdina sankarina, joka häviönsä tiedostaen tyytyy osaansa. Camus'n maailmankatsomuksen mukaan ihminen löytää onnen päivittäisestä työstään, nimenomaan antaumuksesta kamppailulle järjettömässä maailmassa, jolta pakenemattomuus (itsemurhaan, uskontoon tai jonkinlaisen maailmaa pakenevan illuusion äärelle) on perustavanlaatuinen ja päivittäinen eettinen valinta.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Vaikkakin Camus'n etiikka resonoikin minussa henkilökohtaisesti, koen Lievensin ehdotuksen ongelmallisena. Henkilökohtaiseksi asennoitumiseksi taikka teoksen aiheeksi tai näkökulmaksi ehdotus mielestäni sopii <i>siinä missä muukin</i>. Lievens ehdotuksellaan pyrkii virtuositeetin uudelleenmäärittelyyn - mielestäni varsin hieno tavoite - mutta hänen ehdotuksensa näyttäytyy minulle pikemminkin olemassa olevan virtuositeetin uudelleenselittämisenä. Erityisenä ongelmana näen, että ehdotus pyrkii vaihtamaan edellisen universaalin käsityksen esiintyjästä uuteen universaaliin myyttiseen hahmoon. Mielestäni esitysprosessissa tehtävät valinnat on tehtävä prosessin tapauskohtaisten päämäärien mukaisesti - en hahmota tässä ajassa Lievensin tarvetta luoda tältä osin uutta yhtenäistä ajatusperustaa tai universaalia taiteilijan ontologiaa. Lievensin ehdotus on mielestäni ristiriidassa myös suhteessa hänen omaan pyrkimykseensä irtautua tarinallisuuden hallitsevuudesta yksittäisissä esityksissä - miksi keskittyä selittämään toimintaa myytein..? Yksittäinen taito itsessään mahdollisesti jää taka-alalle, mutta representaation purkamisen problematiikkaan tunnutaan vastaavan <i>vastaavalla</i> representaatiolla.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span>
<span style="color: #444444;"><br /></span>
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><b>Ehdotuksen objektisuhteen tutkimisesta</b> hahmotan luonteeltaan avoimena. Kysymyksenasettelu sirkuskontekstissa ei sinänsä ole uusi - esimerkiksi Zaccarini liippaa mielestäni aihetta läheltä (3), Lachaud taas esittää problematiikan jokseenkin vastaavasti kuin Lievens:</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; letter-spacing: 0.0px;">”Miten sirkustaiteilija onnistuu irrottautumaan riittävästi työvälineensä vaikutusvallasta ja sen aiheuttamasta puristuksesta, kun hänen esityksensä perustuu välineen hallittuun käyttöön? Eikö taiteilijan perustekniikan muuttumattomuus hidasta taiteellisia muodonmuutoksia, joihin pyritään? Missä määrin teknisen suorituksen edellyttämiä ruumiillisia ja eleellisiä koodeja voidaan rikkoa?” (4)</span></div>
<div style="font-family: 'Times New Roman'; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lievens kuitenkin ehdottaa aiheen lähestymistä Giorgio Agambenin kautta <i>apparatus</i> -käsitteen näkökulmasta, mihin en ole sirkuskontekstin teksteissä laajemmin törmännyt. Asia on esseessä esitetty varsin mutkattomasti, mutta ehdotus sisältää kytköksen hyvin monisyisiin ja taiteessa tänä päivänä varsin ajankohtaisiin aihepiireihin. </span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><span style="color: #444444; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><span style="letter-spacing: 0px;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Agamben lainaa apparatus -käsitteen paljolti Michel Foucaultilta (5), mutta omassa ajattelussaan muun muassa muuttaa käsitteen mittasuhdetta makrotasosta mikrotasoon. Apparatus käsitteenä tarkoittaa osiensa suhteiden summaa ja Foucaultilla monessa yhteydessä "valtakoneistoa" liittyen siihen kuinka esimerkiksi instituutiot, arkkitehtuuri ja kielelliset käytänteet kantavat valtasuhteita. Foucaultin ajattelussa subjektius tulee myös tuotetuksi tässä valtasuhteiden verkostossa. </span></span><span style="font-family: "helvetica";">Agamben laajentaa Foucaultin apparaatti- käsitteen kattamaan kaiken ei-elollisen, siirtyen siis Foucaultin ajattelulle tyypillisemmistä "suurista apparaatin osasista" - kuten arkkitehtuuri, mielisairaala, koulujärjestelmä, avioliitto-instituutio... - kaikkeen arkielämän esineistöön, antaen painoa näiden vastaavalle kyvylle ohjata ja tuottaa subjektiutta.</span></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "helvetica";"><br /></span></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444; font-family: "helvetica";">Lievensin huomio siitä, että tämänkaltaisella materiaan keskittyvällä ajattelulla voisi olla erityisiä mahdollisuuksia purkaa juuri sirkustaiteen konventioita voi uskoakseni olla hyvinkin perusteltu ottaen esimerkiksi huomioon, että sirkustaiteilijat identifioituvat sirkustaiteilijoiksi suurelta osin suhteessa siihen välineeseen, jota he käyttävät. Jo näin karkean esimerkin kautta kenties hahmottuu, kuinka olennaisessa osassa teknologia ja esineistö sirkustaiteessa on paitsi esityksen rakentumisessa myös laajemmin toimintaa ja ajatusmalleja jäsentävässä roolissa.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;">...</span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: center;">
<span style="color: #444444;"><b>Sivuhuomiona sekä lopukkeena.</b> </span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Lievensin Agambeniin ja Foucaultiin nojaava näkökulma on varsin perusteltu, joskin sisältää tietyn vireen ja nostaa hyvin hallitsevaan rooliin valtasuhteen ja ohjauksen [governmentality] kautta hahmottuvan objektikäsityksen. Minulle tämä Foucaultilla hieman painava ja Agambenilla teologisena ajattelijana kohti jumaluutta palautuva vire sinänsä kytkeytyy luontevasti Lievensin ehdotukseen traagisesta sankarista.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;">Kuvataiteiden, performanssin ja tanssitaiteen kontekstissa vastaavankaltainen materiaan huomioiva trendi vaikuttaisi myös olevan hyvin ajankohtainen näkyen melko yleisenä kiinnostuksena sellaisiin ajatuksellisiin suuntauksiin kuten systeemiteoriaan ja prosessiontologiaan, posthumanismiin, objektiorientoituneeseen ontologiaan, uusmaterialismiin, ekologiaan... Ylipäänsä filosofiaan ja praktiikkaan, jota voisi kenties luonnehtia esimerkiksi "materiaalis-diskursiiviseksi." Tämä kenttä on varsin monimuotoinen ja myös purkaa subjekti-objektisuhteita erilaisin sävyin.</span></div>
<div style="font-family: helvetica; text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span>
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<u style="text-align: left;"><span style="color: #444444;"> </span></u></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: center;">
<b><span style="color: #444444;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal;">
<b><span style="color: #444444;">Lähdeviitteet</span></b></div>
<div style="line-height: normal; text-align: justify;">
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;">(1) <b>Lievens, Bauke. 2015.</b> <i>First Open Letter to the Circus: "the need to redefine". </i>E-tcetera -verkkojulkaisu. <i><a href="http://www.e-tcetera.be/first-open-letter-circus-%E2%80%9C-need-redefine%E2%80%9D">http://www.e-tcetera.be/first-open-letter-circus-“-need-redefine”</a> </i>(3.3.2017). Kaikki tämän esseen lainaukset viittaavat Lievensiin, ellei toisin mainita.</span></div>
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;">(2) <b>Camus, Albert. 1942.</b> <i>Le Mythe de Sisyphe. Essai sur l'absurde.</i> Verkossa esim. <i><a href="http://schmieder.fmp-berlin.info/collectibles/pdf/sisyphos_franz.pdf">http://schmieder.fmp-berlin.info/collectibles/pdf/sisyphos_franz.pdf</a></i> (3.3.2017)</span></div>
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "helvetica";">(3) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Zaccarini, John-Paul. 2012.</b> "<i>What is circoanalysis?</i>" Essee t<span style="letter-spacing: 0px;">eoksessa Andreas Skjönberg & Camilla Damkjaer (toim.). </span><i style="letter-spacing: 0px;">Documentation of CARD: Circus Artistic Research Development</i><span style="letter-spacing: 0px;">. The University of Dance and Circus - DOCH, The board of Artistic Development, Research and Education, Tukholma.</span></span></span><br />
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<span style="color: #444444;"><span style="font-family: "helvetica";">(4) </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b style="letter-spacing: 0px;">Lachaud, Jean-Marc. 2001.</b><span style="letter-spacing: 0px;"> ”<i>Uudesta sirkuksesta nykysirkukseen.</i>” Suom. Maija Paavilainen. Teoksessa Jean-Michel Guy (toim.). </span><i style="letter-spacing: 0px;">Sirkuksen vallankumous</i><span style="letter-spacing: 0px;">. Cirko - uuden sirkuksen keskus, Helsinki (ranskankielinen alkuperäisteos toim. Jean-Michel Guy, 2001. </span><i style="letter-spacing: 0px;">Avant-garde, Cirque! Les arts de la piste en révolution</i><span style="letter-spacing: 0px;">.) 135.</span></span></span><br />
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;">(5) <b>Agamben, Giorgio. 2006. </b>Englanninkielinen käännös "<i>What is an apparatus?</i>" 2009, Stanford University Press. Verkossa esim. <i><a href="https://soundenvironments.files.wordpress.com/2011/11/agamben-what-is-and-apparatus.pdf">https://soundenvironments.files.wordpress.com/2011/11/agamben-what-is-and-apparatus.pdf</a> </i>(3.3.2017)</span></div>
<div style="font-family: helvetica;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
</div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="color: #444444;"><br /></span></div>
<div style="font-family: helvetica; line-height: normal; text-align: justify;">
<div>
<br /></div>
</div>
<div>
</div>
Iiro Näkkihttp://www.blogger.com/profile/13778334074300675543noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3967248938272110803.post-49447710329862506572017-02-13T02:13:00.000-08:002017-02-13T02:15:37.716-08:00<h2>
<b style="font-family: Helvetica; text-align: center;">Virtuositeetin ©.</b></h2>
<h3>
<span style="font-family: "helvetica"; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: normal;"><i>Kiinnostuneena kuuntelijana DHF : Taitava Taiteilija -seminaarissa (12.2.2017)</i></span></h3>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "helvetica"; font-size: 13px; line-height: normal;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b>Dance Health Finlandin järjestämä seminaari ”Taitava Taiteilija” päättyi paneelikeskusteluosuuteen, jossa käsiteltiin taitoa muunmuassa käsitteen moninaisuuden, urheilun ja taiteen erojen, taiteen pedagogiikan ja muodon toisintamisen suhteen. Pyrin pohtimaan tässä tekstissä lyhyesti virtuositeettiin liittyvien kysymysten merkitystä sirkustaiteen ja tanssitaiteen konteksteissa.</b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b>...</b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Paneelikeskustelun seuraajana käytin <i>yhden puheenvuoron, </i>josta tässä jatkan<i>. </i>Se meni suurin piirtein:</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<i>Keskustelu taidosta ja sen merkityksestä taiteen tekemiselle ei ole vain tälle ajalle tyypillistä, vaan on noussut eri taiteenlajeissa eri aikoina. Tämän seminaarin kontekstissa saatamme käyttää klassista balettia retorisena esimerkkinä taiteesta joka nojaa hyvin perinteiseen taitoon vastaparina jollekin, jonka miellämme ”nykyaikaiseksi” antaen painoarvoa esiintyjän ”taidon” sijasta esimerkiksi esiintyjän ”[taidolle] ilmaista.” Vastaavaa keskustelua on käyty myös baletissa eri vuosisadoilla kysyen kumpi on tärkeämpää: esiintyjän tekninen virtuositeetti vai kyky ilmaista, esiintyä, kommunikoida.</i>(1) Kautta 1900 -luvun teknisen virtuositeetin kysymykset ovat nousseet yhä uusin tavoin esiin yhtä lailla tanssitaiteessa kuin esimerkiksi kuvataiteessa tai musiikissakin. Konkreettisina esimerkkeinä taiteen virtuositeettikäsityksiä provosoineista teoksista viime vuosisadalla voidaan ajatella esimerkiksi Marchel Duchamp’n <i>Fountain</i> (1917) tai John Cagen<i> 4’33”</i> (1952).</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Sirkustaiteessa laajasti nousevat virtuositeetin kysymykset muodoltaan saattavat vastata melko läheisesti jännitteitä tanssitaiteen kentällä Suomessa 80-luvulla. Soili Hämäläinen (2016) kuvaa Tanssitaiteen laitoksen alkuvuosia Teatterikorkeakoulussa sanoen opetuksen painopistealueiden herättäneen laajaa keskustelua erityisesti koskien klassisen baletin asemaa opetuksessa. Lehdistössä julkaistuista esityskritiikeistä hän kirjoittaa: ”<i>Kritiikit kohdistuivat erityisesti opiskelijoiden tanssiteknisiin taitoihin. Toiset ihannoivat tanssijoiden hallittua tekniikkaa, herkkyyttä, liikunnallisia valmiuksia ja todellista osaamista, kun taas toiset eivät nähneet opiskelijoiden hallinneen minkäänlaista tekniikkaa.</i>" (2) Jännite avant-gardistisen ja perinteisen taiteen tekemisen välillä ei toki ole kadonnut. Vaikka voidaan ajatella sirkuksen taidemuotona saavan kehittyä muun esittävän taiteen kaskeamassa maastossa, toisaalta sirkus joutuu kohtaamaan omat haasteensa ja kärsimään omista komplekseistaan.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b>...</b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Kysymys virtuositeetista mielletään yleensä ensisijaisesti kysymykseksi suhteesta perinteisen tekniikan ja jonkin siitä poikkeavan välillä. Tämä ero taas käsitetään helposti ensisijaisesti muodon eroina. Muodon kysymyksiä voidaan toki pitää relevantteina, mutta klassisen muodon rikkominen ei ole ainoa, tuskin tehokkain, eikä kenties edes välttämätön ajatuksellinen tapa lähestyä perinteisen tekniikan problematiikkaa. Hiottu klassinen suoritus kantaa muodossaan maailmasuhteita. Se asettaa tietyt onnistumisen standardit. Se tekee itsensä tunnistettavaksi. Ennenkaikkea se vaatii harjoittajaltaan <i>omistautumista, tulemista jonkin omaksi</i>; taidon harjaannuttaminen on samalla ideologian kehollistamista ja kehon muokkaamista kyseiseen ideologiaan sopivaksi. Zaccarini (2012) asettaa kysymyksen jokseenkin samoin: ”<i>What if there were such a thing as the Will of circus as laid out above, meaning that not only are we conditioned by the term, but that we simultaneously believe that we are acting as autonomous agents? In other words, Circus as ideology?</i>” (3)</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Huomionarvoista on, ettei myöskään Zaccarinin huoli liity ensisijaisesti muotoon sinänsä vaan muodossa harjaantumisen sisältämään vaaraan kehon välineellistymisestä, siihen, tuleeko muodossa harjaantumisen kantama ideologinen vaikutus tiedostetuksi. Se ei ole ainoastaan huolta sosiaalisesta ja konkreettisesta, kuten taiteilijan asemasta tuotantorakenteissa. Sekä kielellinen että kehollinen praktiikka väistämättä kantaa mukanaan, rikkoo ja ylläpitää ajattelumalleja. Yhtä lailla ajattelumallit synnyttävät, toisintavat ja uusintavat kielellistä ja kehollista praktiikkaa. Voimmekin kysyä, onko virtuositeetistä puhuttaessa jännitteen luominen esimerkiksi juuri tekniikan ja ilmaisun välille mielekäs? Onko ilmaisutaito tekniikan vastaparina juuri sellainen ajattelumalli, joka pitää sirkustaiteen kiinni narratiivisessa perinteessä hankaloittaen toisenlaisen kehollisen olemisen, esitysmuodon tai ylipäänsä taiteellisen ajattelun löytämistä? Voiko sellainen teos, jossa ei ole esiintyjää, kommunikoida yleisölleen?</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<i>Onko virtuositeettia ajateltaessa tarpeen luoda jännitettä millekään tietylle vastaparille tai antaa taiteelliselle työlle mitään tiettyä universaalia pohjavirettä?</i></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b>...</b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Virtuositeetin kysymysten ajoittaisessa esiinpulpahtamisessa ei välttämättä ole kyse yksistään virtuositeetistä tietyssä kontekstissa. Nämä kysymykset heijastavat laajempia taiteen paradigmaattisia muutostiloja tuoden esiin erilaisia taidekäsityksiä samoin kuin asennoitumisia taiteen pedagogiikkaan ja valtasuhteisiin. Samalla ne kulkevat omia linjojaan muun yhteiskunnan, tieteen ja filosofian kehityksen rinnalla: niiden luomat jännitteet ovat sekä paikallisia että suhteessa laajoihin kokonaisuuksiin. Sirkustaiteessa tässä ajassa vahvasti esiintulevat paikalliset jännitteet virtuositeettikysymysten ympärillä voi mieltää osaksi modernin ja postmodernin maailmankuvan välisyyttä. Siinä missä vielä modernille luonteenomaiseksi piirteeksi voidaan mieltää esimerkiksi erilaisia yleisesti jaettuja käsityksiä hyvästä ja huonosta, taitavasta ja taitamattomasta ja yhteisestä arvopohjasta, postmoderni asetti ne kyseenalaisiksi. Postmoderniin liittynyt ironia näyttää kuitenkin hellittäneen. Suomalaisen nykytanssin kentällä vuonna 2016 pääkaupungin kolmen suuren nykytanssifestivaalin Baltic Circle, Liikkeellä Marraskuussa ja Sivuaskel -festivaalien ohjelmakuratoinnissa korostettiin kaikissa reagointia yleisen poliittisen tilanteen kärjistymiseen yhteisöllisyyden rakentamisen, vierauden kohtaamisen ja toisenlaisen tulevaisuuden rakentamisen muodossa. (4)</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Tätä taustaa vasten näyttää, että vuonna 2016 koreografisesta näkökulmasta laajat kysymyksenasettelut ovat liittyneet esimerkiksi siihen kuinka yhteisöllisyyttä luodaan tilallisesti, miten vierautta käsitellään esityksellisesti tai millaista atmosfääriä tietty kehollinen oleminen tuottaa. Tällaisia taitoja koskevat kysymykset voidaan kokea olennaisiksi huolimatta siitä, millainen on suhde perinteiseen tekniseen virtuositeettiin tietyllä esityksellä. Jokainen esitys sisältää omanlaisensa suhteen perinteeseen.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b>…</b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Onko virtuositeettia ajateltaessa tarpeen luoda jännitettä millekään tietylle vastaparille tai antaa taiteelliselle työlle mitään tiettyä universaalia pohjavirettä? Zygmunt Bauman (1996) kirjoittaa: </div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
”<i>Postmodernin tilanteen eettinen paradoksi on siinä, että se palauttaa ihmisille tilaisuuden moraaliseen valintaan ja täyteen vastuuseen, vaikka se riistääkin heiltä samanaikaisesti sen universaalin ohjenuoran tarjoaman turvan, jota moderni itseluottamus aikoinaan lupaili. […] Universaalin järjen viraltapano ei nostanut valtaistuimelle universaalia Jumalaa, vaan moraali on nyt sen sijaan yksityistetty.</i>” (5)</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Virtuositeettiin liittyvät kysymykset tiettyinä aikoina ovat taiteelle olennaisia ja arvokkaita juuri siksi että ne avaavat näkymiä niitä itseään laajempiin arvoihin, taidekäsityksiin, ja teosmuotoihin sekä harjoituskulttuureihin joihin ne kytkeytyvät. Samalla ne avautuvat käsittelyn paikoiksi.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
Bauman myös toteaa nykyajassa moraalisen hyväksynnän tulevan universaalin (kirkon, yhteiskunnan) sijaan luoduilta yhteisöiltä.Tässä hengessä kiitos seminaarin yhteisöllistä ja avointa pedagogiikkaa korostaneelle, inspiroivalle ilmapiirille!</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<u style="color: #666666; text-align: left;"><br /></u></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<u style="color: #666666; text-align: left;"> </u></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<b>Lähdeviitteet</b></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
(1) Muistinvaraista, tekstiin muokattuna eikä kokonaisuudessaan. Paneelikeskustelussa virheellisesti mainitsin Balanchinen ja 1800- luvun. 1800- luvulla keskustelu ilmaisusta käytiin romantiikan kontekstissa, Balanchine sijoittuu 1900 -luvulle. Kts. esim. <i>http://www.sfmelrose.org.uk/e-pai-2003-04/renate/#ENDNOTE4</i> (12.2.2017).</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
(2) <b>Hämäläinen, Soili. 2016.</b> <i>Tanssi yliopistossa. Kirjoituksia uuden koulutus- ja tutkimusalan muotoutumisesta. </i>Taideyliopiston Teatterikorkeakoulu, Helsinki. s. 20, 91.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
(3) <b>Zaccarini, John-Paul. 2012.</b> ”<i>What is circoanalysis?</i>” Teoksessa Andreas Skjönberg & Camilla Damkjaer (toim.). <i>Documentation of CARD: Circus Artistic Research Development.</i> The University of Dance And Circus - DOCH, The Board of Artistic Development, Research and Education. Tukholma. s. 30.</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
(4) Baltic Circle, Liikkeellä Marraskuussa sekä Sivuaskel- festivaalien ohjelmistotiedot. </div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: normal; text-align: justify;">
(5) <b>Bauman, Zygmunt. 1996.</b> <i>Postmodernin lumo</i>. Toim. Pirkkoliisa Ahponen ja Timo Cantell, suom. Jyrki Vainonen. Vastapaino, Tampere. s. 43.</div>
<div>
<br /></div>
Iiro Näkkihttp://www.blogger.com/profile/13778334074300675543noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3967248938272110803.post-60970732570233942602017-01-19T12:48:00.000-08:002017-01-19T13:51:15.426-08:00Johdanto<div style="font-family: Helvetica; font-size: 12px; line-height: normal; margin-bottom: 13px;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;">Joitain vuosia sitten kirjoitin kandidaatinopintojeni lopputyöhön sisältyneen esseen johdannoksi:</span><br />
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><br /></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: center;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><b><i>0. Johdanto </i></b></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: center;">
<i><span style="letter-spacing: 0.0px;"><b></b></span><br /></i></div>
<blockquote class="tr_bq">
<span style="letter-spacing: 0px;"><i>”Syksyllä 2005 vallankumous suomalaisessa sirkuksessa on vielä tekemättä.” </i>(Purovaara, 2005, 9.)</span></blockquote>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<i><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></i></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><i>Nämä sanat aloittavat Tomi Purovaaran esipuheen "Vallankumouksen oppikirja - hyppy tuntemattomaan?" </i>Sirkuksen Vallankumouksen<i> suomenkielisessä painoksessa. Nyt tuosta syksystä on kulunut melko tarkalleen vuosikymmen. Siinä ajassa paljon on tapahtunut - muunmuassa valtakunnallisissa sirkuksen tuotantorakenteissa ja sirkuksen näkyvyydessä esimerkiksi harrastaja- ja katsojamäärien kautta - mutta voidaanko edelleenkään puhua ”vallankumouksesta”?</i></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<i><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></i></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><i>Jonkinlaista ”vallankumouksen henkeä” on aistittavissa. Sirkuksen resursseja pyritään lisäämään edelleen, keskusteluyhteyksiä sirkuksen ja muiden esittävän taiteen alojen välille ollaan synnyttämässä, nuorten vastavalmistuneiden tekijöiden tekninen osaaminen näyttää kasvavan huimaa vauhtia. Vallankumouksellisuus tuotannollisten rakenteiden kehittämisen ja resurssimäärien lisäämisen muodossa ei kuitenkaan ole riittävää tai edes itsearvoista. Resurssit vasta fasilitoivat progressiivisuutta, jonka ydin tapahtuu vähitellen sirkuslaisten taiteilijaidentiteetin, teosten muotojen sekä laajemmin esteettisen, pedagogisen ja ontologisen ajattelun muutoksena. Sirkustaiteen muutostila näyttäytyy edelleen vahvasti perinteensä lävistämänä, mikä juuri tekee siitä tänään mielenkiintoisen ja potentiaalisen taiteenlajin. Uusien suuntien löytymisestä on helppo haaveilla edelleen. </i></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<i><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></i></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><i>Avoin, julkinen keskustelu suomalaisesta sirkustaiteesta keskittyy kuitenkin rakenteellisiin ja tuotannollisiin olosuhteisiin. Laajamittaista keskustelua sirkuksesta taidemuotona ja taiteilijoista itsestään tuntuu olevan vaikea saada aikaiseksi. Oletan tämän keskustelun vain piiloutuneen harjoitussalien nurkkiin, olutlasien äärelle, työryhmien sisälle.</i></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<i><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></i></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="font-style: italic; letter-spacing: 0px;">Omissa keskusteluissani olen törmännyt useasti samoihin seiniin - määritelmälliseen konservatismiin sekä intellektualisoinnin pelkoon, haluttomuuteen tai vaikeuteen laajentaa käsitystä siitä, mitä sirkustaide on, voisi olla tai tulee olemaan. Usein keskustelut ovat lähteneet halusta kuulla, mitä mieltä yleisesti ollaan mahdollisesta tulevaisuuden sirkuskoulutuksesta Taideyliopistolla. Kuten Purovaara toteaa: ”Suomalaisen sirkustaiteen eräs kohtalonkysymys onkin taiteilijakoulutuksen järjestäminen”</span><span style="font-size: 8.7px; font-style: italic; letter-spacing: 0px; line-height: normal;"><sup></sup></span><span style="letter-spacing: 0px;"><i> - tämä kohtalonkysymys jakaa mielipiteitä </i>(Purovaara, 2005, 13.)</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<i><span style="letter-spacing: 0.0px;"></span><br /></i></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><i>Toteutuupa Taideyliopiston sirkustaidekoulutus tai ei, kysymys sirkustaiteen tulevaisuudennäkymistä pysyy. Taiteenlajin kohdalla ei Suomessa käydä samankaltaista keskustelua taiteellisista näkökulmista kuin useiden muiden esittävien taiteiden kohdalla. Sirkusta toteutetaan yhä usein hyvin suljetuista lähtökohdista. Väitänkin sirkustaiteen läpikäymien muutosten olleen suurelta osin luonteeltaan esteettisiä eikä niinkään perustavanlaatuisia työskentelytapojen, tavoitteiden ja maailmankuvan muutoksen murroksia. Sirkustaide voisi edelleen tulla miksi tahansa. Sirkuskenttä tarvitsee artikuloitua puhetta, sillä reflektio ja diskurssi ovat mahdollisuus praktiikan muuttamiseen - tai sen säilyttämiseen valintana, ei olosuhteiden pakkona.</i></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; min-height: 16px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0.0px;"><i>Tästä juuresta lähtee myös toivo, joka motivoi kirjoittamaan sirkuksen sisällöllisistä kysymyksistä taiteenlajina - halusta nähdä, millaista taidetta sirkuksen piirissä vielä tullaan tekemään.</i></span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>...</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
Näen kirjoituksen edelleen ajankohtaisena vuonna 2017. Tämä johdanto sisältyi alunperin esseeseen, joka pohti sirkuksen ideologisten ominaisuuksien välittymistä kehollisessa praktiikassa virtuositeetin ja pedagogian kysymysten osalta. Myöhemmin laajensin kirjoitusta esseekokoelmaksi <i>"Kuinka kävellä akrobaattisesti"</i>. Jätin sen kuitenkin kesken ja pöytälaatikkoon.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sirkusta käsittelevää tekstiä on erityisen vaikea kirjoittaa, sillä teoreettisella ajattelulla ja termistöllä ei Suomessa ole vakiintunutta akateemista perinnettä. Diskurssin kehittymistä tukevien rakenteiden synnyttäminen olisikin nähdäkseni arvokasta ja tarkoituksenmukaista. Tämä julkaisu pyrkii kontribuoimaan pienenä keskustelunavauksena.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<u> </u></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
</div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<span style="letter-spacing: 0px;"><b>Purovaara, Tomi. 2005. </b></span><span style="font-size: 11px; letter-spacing: 0px;">”Vallankumouksen oppikirja - hyppy tuntemattomaan?” Suom. Maija Paavilainen. Teoksessa Jean-Michel Guy (toim.). </span><i style="font-size: 11px; letter-spacing: 0px;">Sirkuksen vallankumous</i><span style="font-size: 11px; letter-spacing: 0px;">. Cirko - uuden sirkuksen keskus, Helsinki (ranskankielinen alkuperäisteos toim. Jean-Michel Guy, 2001. </span><i style="font-size: 11px; letter-spacing: 0px;">Avant-garde, Cirque! Les arts de la piste en révolution</i><span style="font-size: 11px; letter-spacing: 0px;">.) p. 9, 13.</span></div>
<div style="font-family: Helvetica; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 13px; text-align: justify;">
<br /></div>
Iiro Näkkihttp://www.blogger.com/profile/13778334074300675543noreply@blogger.com0